Biografía
Angel Borroto Díaz (Güines, Cuba, 1992). Es artista plástico y profesor universitario. Egresado de la Academia de Bellas Artes San Alejandro de Cuba en 2011, obtuvo su bachillerato en Pintura con menor en Artes Gráficas en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (EAPD) en 2018. Actualmente, cursa su maestría en Historia de Arte y Asuntos Visuales en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe (CEAPRC). Su trabajo creativo orbita en lo identitario, no desde una visión/praxis hegemónica, sino consciente de su heterogeneidad. Reflejo de ello, la obra fluctúa entre el imaginario onírico y el realismo. Su propuesta plástica va en consonancia con el uno diverso que es el Caribe.
Borroto se destaca por sus pinturas en gran formato.
Exposiciones colectivas
2026: «Diasporican Abstraction: Identities Beyond Representation», Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
2023: «La casa secreta», Módulo de Mejoramiento Comunitario (MMC)
«Reporte del principio», Módulo de Mejoramiento Comunitario (MMC)
«Puerto Rico Negrx», Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC)
«Altares y tu ser sagrado», Orí Micro Galería Afro, Santurce
2021: «Adentro», Pública Espacio, Santurce
«Aliento fecundo», Castro Barreto, Santurce
2020: «Así se bate el cobre», Albania Galería, San Juan
2018: Exposición Anual de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico
Exposición de Graduados de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico
Antiguo Arsenal de la Marina Española
2017: «Engrama», Galería Casa Jefferson
Exposición Anual de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico
2016: «Cierre», Galería Casa Jefferson, San Juan
«Plataforma», Galería Casa Jefferson, San Juan
Exposición Anual de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico
«Simulacro», Open Studio, Paseo Caribe, San Juan
«Impersonalse», Open Studio, Paseo Caribe, San Juan
2015: «Religare», Corralón de San José, Viejo San Juan
2011: «Con P de pintura», Luz y Oficio, La Habana
Exposiciones individuales
2026: «Antilla Sputnik», FADS, Puerto de Tierra, Santurce
2025: «Sueños brujos», Pública Espacio, Santurce
«Junglario», Módulo de Mejoramiento Comunitario (MMC), Río Piedras
«Antes que amanezca», Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe
2024: «Marcas del mar», Souvenir 154, Viejo San Juan
2023: «En blanco y negro», Módulo de Mejoramiento Comunitario (MMC), Río Piedras
«Armadura», Módulo de Mejoramiento Comunitario (MMC), Río Piedras
«Escenas barrocas», Eres
«El entierro», El Cuadrado Gris, San Juan
2021: «El pozo», Amor Fuego, Santurce
2020: «Ma(l)r de adentro», Casa de los Contrafuertes, Viejo San Juan
«Transcaribe», Castro Barreto, Santurce
2014: «Aconitum», Corralón de San José, Viejo San Juan
En colección permanente:
Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), «Puerto Rico Negrx»:
Direcciones/Pilares/Estructuras (2023), 8×30, medio mixto sobre canvas
“La espiritualidad, los sistemas de creencias afrodiaspóricos y las estéticas que con éstas se relacionan, están presentes en varias de las piezas a lo largo de toda la exhibición. Pese a que el Yoruba no fue el grupo étnico africano predominantemente traído a la fuerza a Puerto Rico, su sistema de divinación Ifá, el panteón de divinidades conocido como los orishas, así como otras referencias de color asociadas con dichas tradiciones, son una fuente de inspiración para muchxs artistas, estén o no iniciadxs. El collage de Clotilde Jiménez sobre una figura que se autobautiza parece apropiado en este escenario –personas que han decidido jurarle lealtad a una tradición que les empodera, buscando conexiones espirituales como forma de reparación de los vínculos con sus ancestrxs que les fueron cercenados. Un énfasis particular en la dimensión espiritual-estética y en el deseo de conectar con lxs ancestrxs vincula piezas tales como Altar afroboricua de Edwin Velázquez y las pinturas en telas estampadas de la serie Me llaman de Kiván Quiñones. Tony Cruz Pabón presenta sus meditaciones sobre dibujar un afro, la copa de un árbol y una nube en la pieza Nube acompañada por un vaso de agua invertido, medida popular para detener la lluvia. Tres piezas de Gadiel Rivera abordan la historia de cimarronaje, espiritismo y sincretismo en Puerto Rico. Creadas entre 1993 y 2023 en diferentes medios, dichas piezas son, no obstante, incuestionablemente productos del mismo artista, quien vuelve sobre trabajo previo para moverse en otras direcciones.
Los temas del desplazamiento y la migración también tienen una presencia preponderante en la exhibición, pues varixs artistas nacieron en Estados Unidos, se mudaron allí –o a Puerto Rico– más adelante en su vida, o han pasado un periodo significativo de sus vidas allá o en Puerto Rico. La inquietud sobre poder permanecer en Puerto Rico tiene una presencia significativa, en tanto muchxs artistas se han visto forzadxs a irse debido a la gentrificación o a la falta de condiciones de trabajo y vida mínimamente adecuadas. Algunxs también se han ido para cursar estudios o explorar nuevos derroteros artísticos en Latinoamérica, Europa o Estados Unidos. En el extranjero, o tras su regreso, han confrontado variadas experiencias racistas, así como el no ser reconocidxs como puertorriqueñxs. Las piezas de Rogelio Báez Vega, Cielo Félix Hernández, Arleen Casanova Ferrer y Jesús Cardona muestran los cada vez más específicos lugares de los que lxs artistas provienen, con relatos complementarios sobre por qué ya no están allí.”
-Marina Reyes Franco, María Elena Ortíz